DONES A LA VENTURA

Aquest divendres 19 DE NOVEMBRE a le 20.00h. l'artista Nuria Fusellas innagura la exposició dones a la ventura al centre cultural de Vilassar de dalt. Us engresco a tots i totes assistir-hi!
Segons paraules d el'artista:
L’obra es una reflexió de la meva pròpia realitat a partir de les dones aparegudes al diari, concretament a La Vanguardia. Situacions que em causen malestar i que tenen a veure amb el poder exercit des de una situació de privilegi en el context personal, social o polític.

A partir d’aquestes dones exploro el meu malestar com a dona subjectada i la meva preocupació com a ciutadana d’un país acollidor d’immigració. La barrera que hi ha entre solidaritat i caritat, entre tolerància i condescendia, entre control i opressió. La por que tenim a la diferència i l’esforç que fem per que desaparegui la por, els mes valents, o desaparegui la diferència, els més covards. La meva necessitat de ser acceptada i d’acollir. De mantenir amb dones vingudes de fora la relació de veïna utilitzant com a font de relació el ser dones, el ser totes nosaltres Dones a la Ventura.

El meu mètode de treball te a veure amb la meva manera de viure: mantenir conscientment les reflexions en l’inconscient, deixant-ho en mans de la intuïció, on es barregen la meva experiència, el meu saber i la meva creativitat. I en mans d’ ell ho deixo. En mans de “mi mateixa”. L’inconscient ens coneix molt més que nosaltres mateixos. No l’enganyem. La feina que fa a la reraguarda és la que ens permet allunyar-nos dels estereotips, de les màscares, dels personatges que no som. I obrir-nos. Obro els ulls, la boca, les orelles. Miro. Menjo. Escolto. Retallo. M’emporto. Acaparo. Acumulo. Deixo un espai. I treballo.

si voleu més informació: espaijove@vilassardedalt.cat

Us recomano la Exposició del World Press Photo al cccb del 4 de Novembre al 8 de Desembre.
Si hi aneu un matí amb el carnet de biblioteques de Catalunya us surt l'entrada gratis. Sino crec que són uns 3 euros.

http://www.worldpressphoto.org/index.php?option=com_calendar&task=view&catid=95&selectedItem=66&Itemid=154&bandwidth=high#66

Article cultural al diari El Pais

Us recomano l`article que publica el diari El Pais digital on parla d`un artista contemporani xinés.
http://www.elpais.com/articulo/cultura/quien/Ai/Weiwei/elpepucul/20101109elpepicul_5/Tes

Sala d'Art Jove

Aquest dijous a les 19:00h fan presentació de Catàlegs i de Projectes Sel·leccionats a la Sala d'Art Jove.

http://saladartjove.wordpress.com/

Emiliana Design Studio. Nido de Verano

Exposición al Centre d' Art de Santa Mònica, asta el 05/12/2010.

Durante este verano de 2010, la rampa del Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona acoge con carácter temporal unos singulares habitáculos que, en el límite entre lo público y lo privado, han sido pensados y diseñados como lugares de encuentro, descanso y lectura. Alejados de la dureza y frialdad del mobiliario urbano, los dos elementos que conforman la instalación Niu d´Estiu (Nido de Verano) funcionan como parásitos urbanos y arquitectónicos; aunque, a diferencia de sus homónimos biológicos, éstos sí incrementan la vitalidad del organismo hospedador, ya sea en su vertiente persuasiva y de reclamo visual hacia la fachada del Centro de Arte, ya en las nuevas ocasiones relacionales y de encuentro que generan para los ciudadanos y transeúntes que coinciden en el interior de estos "gazebos" textiles, permeables y semi-transparentes.

Sus autores, Ana Mir (Valencia, 1969) y Emili Padrós (Barcelona, 1969), fundadores de Emiliana Design Studio, consideran esta instalación urbana “como un paso más en la búsqueda de nuevas tipologías de objetos y espacios mediadores, lugares de encuentro informales y flexibles". Así, califican como una constante de sus proyectos “la creación de espacios y artefactos que, mediante el uso de cortes, agujeros y superposiciones, consiguen delimitar espacios sin cerrarlos, insinuar transparencias, tamizar luces y sombras…

Aquí us deixo la Contra de La Vanguardia del dissabte dia 30 d'octubre on surt l'entrevista a L'Ana María Maiolino

http://www.lavanguardia.es/premium/epaper/20101030/54061519329.html

ARAL, el mar perdut. rocagallerybarcelona per Isabel Coixet

Us recomano a tots el documental que es projecta a la RocaBarcelonaGallery d’Isabel Coixet.

Aquest tracta sobre el desastre ecològic i mediambiental produït a Asia central. Com una població pesquera es queda sense la seva font de vida, l’Aigua, i a canvi s’emporten malalties com el càncer, deformacions... degut a la manipulació de les aigües pels regadius dels camps de cotó de la URSS.

SI HI ESTEU INTERESSATS TENIU EN COMPTE QUE ACABA EL 7 DE NOVEMBRE.

aquí trobareu tota la informació:

www.rocabarcelonagallery.com

'Las vacas' cumplen 10 años
Jueves, 4 de noviembre del 2010
B. ESPACIO

BARCELONA

Las vacas son mujeres, creadoras escénicas en activo y residentes en Catalunya. Forman una asociación que ya tiene 12 años (Projecte Vaca), y desde hace 10 impulsan el Novembre Vaca, una muestra de danza, teatro, cabaret, música y vídeo que se celebra desde hoy hasta el día 28 en el Espai Bonnemaison y La Caldera.

Esta nueva edición de Novembre Vaca es especial porque cumple 10 años. Por eso su inicio es especial. La cita comienza con las Jornades de Teatre Social, que llevan por título Dones artistas i activistes y en las que intervendrán creadoras que trabajan por los derechos humanos, la igualdad de sexos y la integración. Desde hoy (jueves 4 de noviembre)y hasta el sábado, en el Espai Bonnemaison, se realizarán ponencias, proyecciones, representaciones y un taller intensivo.

Àfrica més a prop, Creadores audiovisuales compromeses y Projeccions des del compromís serán los ámbitos temáticos a debatir, con representantes de Pallasses sense Fronteres y la asociación cultural Finmatun y artistas como Elena Castelar y Ana Martínez. También habrá opciones gratuitas, como el espectáculo Aconteceres, por Mujeres en Escena (viernes. 20.00 h), y todos los actos del sábado (de 10.00 a 14.00 h).
La luna es otro de los puntos fuertes de este Novembre Vaca, que programa las Llunàtiques, unas sesiones de performances con charlas ideadas por Teresa Urroz y Cristina Lügtenmann (La Caldera. Torrent d'en Vidalet, 43. Días 6, 13, 21 y 28. 19.00 h. Gratuito). La fiesta del 10º cumpleaños será un Vacabaret que tendrá lugar el viernes, 12, también en el Espai Bonnemaison (21.00 h. Gratuito), que los días 25, 26 y 27 de noviembre acogerán el espectáculo tragicómico El rap de Lady M (21.00 h. 12 euros).

EXPOSICIÓN: 'TV/Arts/TV' En Arts Santa Mònica

La televisión tomada por los artistas. Hasta el 5 de Diciembre

Proyecto expositivo comisariado por Valentina Valentini

Creo que esta exposición transmite la ilusión que se generó en los años sesenta, cuando se pensó en el aparato de televisión como “una ventana al mundo", y que lejos de quedarse anclada cronológicamente, la exhibición se mueve hasta la actualidad, cuando el concepto de la interactividad está en el orden del día.

En realidad pude observar durante la visita que tiene el mismo objetivo que cualquier programa de televisivon, que es cautivar al espectador. Sin embargo creo que profundiza en la relación que los artistas han tenido con la “caja tonta”.

La comisaria de la exposición es Valentina Valentini, quien según la prensa, y por lo que he podido leer mediante catálogo, remarca la importancia de que el espectador se pueda sentir el verdadero protagonista con obras pensadas para la experimentación.

Destacaría también que además de las instalaciones de vídeo y multimedia, la exposición muestra piezas de videoarte de Jean Luc Godard, Salvador Dalí o John Cage, entre otros porque hay más de veinte artistas entre los que además destacaría Dan Graham, Wolf Vostell, Vito Acconci y Antoni Muntadas, y que todos nos acercan a la relación entre el arte y la televisión y que se pueden extraer múltiples lecturas.

Una primera lectura puede ser la cronológica, porque reúne instalaciones que van desde los años 60 hasta la actualidad. Dos de ellas según me he informado se han creado para la ocasión: son las piezas que Iván Marino y el colectivo italiano canecapovolto que las han ideado como homenaje a 'Production/Reception' (1976), de Dan Graham.

Pero hay otras obras a destacar, por su vistosidad 'Die Winde', de Vostell; una lujosa limusina modelo Mercedes Benz 600 recubierta con 21 pantallas que proyectan imágenes de la televisión del país en que se exhibe.

Valentini ha remarcado que ante las obras hay contemplación, pero también "acción", y que el espectador es el verdadero protagonista, pues puede interactuar con la mayoría de las obras.

Un ejemplo que me gustaría destacar es el 'Radar Alarm' de Vostell, donde el visitante puede accionar las alarmas tocando el interruptor de una bicicleta.

Además de las instalaciones de vídeo y multimedia, la exposición incluye el apartado 'TV/VIDEO/TV', una muestra de videoarte que incluye nombres tan importantes como Jean Luc Godard, Salvador Dalí, John Cage y Pier Paolo Pasolini.

También está presente Andy Warhol, que ayudó a que muchos artistas se acercaran a la televisión motivados por su famoso eslogan: "En un futuro, todos seremos una estrella durante quince minutos".

También destacaría como una de las más espectaculares la de 'Die Winde' (1981) de Wolf Vostell. La pieza presenta 21 televisores en blanco y negro en el interior de un Mercedes de la década de los sesenta. En la mayoría de las pantallas se muestra la programación habitual del país donde se encuentra la obra a excepción de una, que muestra al propio visitante gracias a una cámara situada en el retrovisor.

Pienso que es una exposición para no perdérsela porque se pueden dar muchas interpretaciones según el punto de vista, sobre todo en algunas de las obras. No quiero acabar este comentario sin explicar aquí la obra de Dara Birnbaum. Hostage (1994) que también ha despertado mi curiosidad. Según catálogo de esta exposición se trata de la obra tal como apareció por primera vez en la Paula Cooper Gallery, Nueva York, en 1994. Parece ser que Paula Cooper ayudó a comisionar esta versión de la obra (completa, con seis canales y rayo láser interactivo) extraída de una versión anterior, que sólo contaba con cinco canales y sin el láser interactivo, y que había sido comisariada en aquel momento por la Offenes Kulturhaus de Linz, Austria.

Exposició "Processos"

M'agradaria convidar-vos a una exposició que acabo de muntar al Centre Cívic Matas i Ramis de Barcelona (barri Horta-Guinardó). És una exposició que parla del procés de creació d'un còmic, una il·lustració o una història i en la que es veuen gràficament els passos que es segueixen abans d'arrribar a l'acabat final. Amb el còmic i la il·lustració sol passar que només importa com queda un cop imprès i moltes vegades no es dóna importància a totes aquestes petites parts que en unir-les formen la pàgina (esbossos de personatges, storyboards, dibuix, entintat, color, text...), així que aquesta exposició és un homenatge a tota aquesta feina que passa desapercebuda.

L'exposició és al bar del centre cívic, al c/ Feliu i Codina núm.20. En aquest enllaç trobareu un mapa de la zona. L'horari és de dilluns a divendres de 9.00 a 21.00 (el cap de setmana està tancat) i hi serà fins el 13 de novembre (dura poquet, així que si teniu ganes de veure-la aneu-hi aviat!)

Festival Lilliput

En esta web encontraréis los distintos quioscos que participan en el festival y la programación de los eventos / performances.

http://festivallilliput2010.blogspot.com/p/programacio-2010.html

Buena ruta por el barrio !

Exposición Elena del Rivero. Flying letters

Elena del Rivero. Galería Senda
Hasta el 11 de Diciembre

Elena del Rivero es una artista valenciana que ahora reside en Nueva York, nació en Valencia en 1949 presenta en la Galería Senda, (Consejo de Ciento, 337) la serie Flying letters. Es una serie muy simbólica y sugerente, está producida este mismo año y se compone de más de una decena de obras de mediano y gran formato realizadas en papel de abacá hecho a mano, que da título y se convierte en el foco central de este proyecto, que se completa con la presencia de varios óleos de pequeño formato.

Flying letters muestra las huellas del lápiz, del hilo, e incluso de la máquina de escribir. Un acto artesanal, metódico y doméstico que sugiere un mensaje encerrado en el tiempo en el que es preciso leer entre líneas.

Gran protagonismo en esta serie la pluma que se percibe ligera, delicada y simbólica, y emblemática. En visitas dentro de su entorno más próximo, un parque cercano a su estudio en el Lower East Manhattan, la pluma se convierte aquí en protagonista. Con ella, la artista subraya su personal forma de transmitir, de traducir, de contar a través del medio propio de creación. El dibujo que refleja es muy expresivo y firme, pero a la vez está cargado de atractiva fragilidad, busca desvelarnos los secretos escondidos detrás de la representación.

Son obras rítmicas con repeticiones casi rituales con abstracción que raya la espiritualidad , recuerdan en cierto sentido la caligrafía china con un cierto sentido poético.