Entrevidas

PROPERA UNIVERSITAT D'ARTS 'PERFORMÀTIQUES' A CATALUNYA.

En uns anyets Sitges acollirà una escola universitària especialitzada en arts perfromàtiques com la dansa, la música o el teatre (tot molt lligat a les arts contemporànies, per tant potser promouen la performance artística) . La proposta forma part de Qualia Sitges, espai creatiu del mediterrani, que també està interessat en la formació artística de disseny, però em sembla que encara haurem d'esperar.

http://qualiasitges.cat/index.php

MÉS CULTURA DE MASSES

- EXPOSICIÓ i CONFERÈNCIES ¿Esteu a punt per la TV? Al MACBA. 5 de Novembre i 18 de Novembre.

http://www.macba.cat/controller.php?p_action=show_page&pagina_id=33&inst_id=29631

- EXPOSICIÓ: Eugenio Merino ' WE DON'T NEED ANOTHER HERO'. a l'ADN GALLERY, Enric Granados 49.

http://www.adngaleria.com/WWW/ES/exhibitions/expo_actual.html



P.D: algú està interessat en fer el treball en grup sobre la expo de la TV de l'ASM? Busco company/a. Salut.
Frank

Us la recomano:

MX Espai/Edicions 1010
us convida a la inauguració de l’exposició

EPíTOM CARLES HAC MOR
“La perfecció és feixista”

amb la participació de:
Nora Ancarola
Eugènia Balcells
Carles Hac Mor
Anselm Ros
Ester Xargay
Marga Ximenez


Inauguració: dijous 4 de novembre a les 20h
Exposició: del 4 de novembre fins al 17 de desembre del 2010

obert de dimarts a divendres de 17h a 20.30h
dissabte visites concertades

Nora Ancarola
Marga Ximenez
Directores

MX Espai 1010 / Edicions 1010
Llibreteria, 7 pral. Barcelona 08002
Tel: 34 933 106 577 – 34 669 517 227
http://www.mxespai.com - mxespai@mxespai.com
http://www.edicions1010.com – info@edicions1010.com

Luis Gordillo a la Fundació Sunyol

La Fundación Suñol de Barcelona recorre la trayectoria de Luis Gordillo en la exposición 'Luis Gordillo. Sin título (provisional)', que reúne 85 obras, desde el origen de la idea hasta su resolución final.

La muestra está compuesta por obras de los fondos de la colección Josep Suñol, de Fernando Vijande y algunas otras aportadas por el propio artista. La amistad entre estos tres personajes determina y facilita la compilación de una serie de obras del artista que explican la trayectoria de Gordillo.

Collages, dibujos, pruebas de color y fotografías son combinados hasta el infinito para crear las obras mostradas en la exposición.

El título de provisional, viene determinado, como ha explicado el mismo Gordillo, por su continua revisión de las obras. "Dejo muy pronto los trabajos que hago, tengo necesidad de meterme en la próxima obra. Es como un imán que me atrae desde el futuro", ha explicado el artista.

Gran admirador de Antoni Tàpies, Gordillo ha redescubierto el arte con el uso del ordenador. "El ordenador me ha abierto un paraíso" y ha añadido que las obras nuevas expuestas son composiciones con trozos de fotografías de los cuadros. "Son versiones fotográficas sobre papel fotográfico de las imágenes, son organismos viscerales", ha sentenciado Gordillo.

El artista sevillano ha explicado que estuvo influido en su primera época por el 'informalismo', el pop y la geometría. "La unión de estos tres géneros es lo que aporté a la nueva figuración".

La exposición que no es antológica ni cronológica si no que es temática, como ha explicado el director de la Fundació Suñol, Sergi Aguilar, estará abierta al público desde el viernes 21 de octubre hasta el 29 de enero de 2011.

Gaspar Camps- Exposició

EL TALLER MODERNISTA

"Gaspar Camps i Junyet (Igualada, 1874-Barcelona, 1942) és un dels artistes importants de l'època del Modernisme, període durant el qual realitzà obres d'un exuberant decorativisme nouveau. Fou considerat el "Mucha Català" en referència al parentiu de les seves obres amb les del famosíssim artista txec.

Després dels primers éxits a la Barcelona modernista, la seva carrera artística continuà a França, on substituí definitivament la seva inicial vocació pictòrica per les arts gràfiques. Fou contractat per una empresa de publicitat, per a la qual treballà durant un període de 25 anys, i per a la qual realitzà nombrosos dissenys per a cartells i per a tota mena de productes amb finalitat comercial.

Excel.lent dibuixant i colorista, Camps va arribar a un públic molt ampli amb els seus atractius dissenys centrats en la dona, sempre molt femenina i seductora.

Dotat d'una gran capacitat tècnica, Camps forma part de la gran família dels primers professionals de la publicitat gràfica, la dels artistes -dibuixants i pintors- que van posar el seu art al servei de la indústria i del comerç per a la promoció dels seus productes"

CIAC - Centre d'interpretació de l'antic comerç - Salàs de Pallars-

C/ de les Escoles , 2 - 25693 Salàs de Pallars

http://www.salas.cat/

Paula Quiroga

Margit Denz

Us vull presentar aquesta artista austríaca, Margit Denz, la seva obra reflexiona sobre la mitologia clàssica, sobre el cos, la sensualitat i l’erotisme femení. Considero que avarca molts dels temes que hem tractat a classe (objecte, escultura i instal·lació) i crec que us pot interessar conèixer-la o simes no fer una ollada a la seva obra.

 Margit Denz treballa a partir de la reproducció de peces de porcellana, d’una manera artesanal però a partir de motlles i també amb instal·lacions. L’he recordat gràcies a l’obra  The Dinner Part  de Judiy Chicago ja que una de les peces de  Margit Denz consisteix en un banquet per agrair la collita als deus de la terra, en aquesta instal·lació es una taula parada amb plats,tasses...que ens recorden òrgans sexuals, igual que a l’obra de Judiy.

Bé us adjunto aquest linc on hi ha un resum mes concret de la seva obra, és la pàgina web del museu de ceràmica de Barcelona on va realitzar una exposició al 2006. http://www.museuceramica.bcn.es/expo/intim_MargitDenz.htm

Diary Art/ Moleskine: Captures de la inspiració al FAD

El FAD ha organitzat una exposició de les típiques llibretes de la casa Moleskine treballades/utilitzades per diversos artistes.

L'exposició finalitza aquest proper dijous 28 d'octubre i és a la Capella del FAD (a la Plàça dels Àngels, davant el MACBA)

http://www.fad.cat/activities/view/176

Exposición: Anna María MaIolino

Visita a la exposición Anna María MaIolino

Sábado 23 de Octubre 2010

Exposición que he encontrado interesante, nada más entrar en la sala se percibe la correspondencia de la obra de la MaIolino con los excrementos y directamente relacionada con la construcción de la subjetividad, figuras que nos recuerdan a ciertos alimentos como galletas, butifarras etc. Utilización de gran cantidad de materiales como arcilla, papel, tiza, cemento, metal.

Cuadros que nos recuerdan la atracción de la gravedad. Juega con el dualismo mediante cajas agujereadas que forma parte de lo de dentro- fuera, positivo-negativo, ausencia-presencia, de forma que están abocadas a encontrarse en un proceso de transformación.

La formación del sujeto tiene que ver a la vez con el lenguaje y con lo abyecto, que designa aquello que ha sido expulsado por el cuerpo y convertido en elemento ajeno, de manera que lo abyecto establece los limites del cuerpo mantenidos por la regulación social y el control, pero también los límites del sujeto.

Destacaría: sus dibujos de la década de los 70, que ella define como trabajos “con” papel y no “sobre” papel-Buracos (Agujeros), de la serie Buracos/Desenhos Objetos (Agujeros/Dibujos-objetos) 1972-1976, o Projetos Construidos (Proyectos construidos), 1972-, se percibe que a Maiolino le interesa el espacio que no se ve, es decir lo que hay detrás. Cose o superpone los distintos papeles incorporando al trabajo el espacio posterior para unir dicotomías y explorar la corporalidad del material. Utiliza el papel como espacio y cuerpo.

De su serie fotográfica en blanco y negro destacaría Por un Fio (Por un hilo), de la serie (Fotopoemaçao), 1976. Es una fotografía de 52X79 cm.Colección particular, Sao Paulo, Brasil. Foto. Regina Vater. Es una fotografía en la que aparece ella en el centro uniéndose mediante un cordón que parte desde dentro de la boca hacia uno de los lados en que se encuentra su madre y hacia el otro lado en el que se encuentra su hija.

Glu Glu Glu, 1967. Realizado en tinta acrílica y tejido sobre madera, 110 x 59 x 12,5 cm. Colección Gilberto Chateaubriand. Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Brasil.

Como instalación destacaría la situada en la planta baja con huevos en el suelo y espacios entre ellos a través de los cuales se puede caminar para finalmente observar un huevo central supuestamente fecundado, que se encuentra ya fuera del cascarón situado en un plato.

La Cruda

La Cruda

Del 28 d'octubre al 3 de desembre.

La Cruda és una revista d’art eclèctica i excessiva on la pintura, la il•lustració, el còmic i l’escultura es superposen en un frenètic horror vacui per crear un territori d’al·luvió on podem trobar materials de tot tipus de procedència. A Can Sisteré despleguem el treball que s’hi ha anat publicant.

Inauguració: 28 d'octubre. 20 hores.

Aquí hi poso l'enllaç de la programació de la galeria:
http://www.grame.net/es/principal/el-ayuntamiento/serveis/cultura/artes-visuales/can-sistere/programacio-2010.html

La web oficial de la revista:
http://www.lacruda.net/html/eventos.htm


A Santa Coloma de Gramenet, a uns 150m del metro Santa Coloma ;)

Para quien desee realizar algún taller: Fundación Tapias

Se realiza un taller plástico donde se experimentará con algunos de los materiales que la artista Anna María Maiolino utiliza en sus obras.

Viernes 12 de Noviembre a las 17 horas

Duración 3 horas

Precio 15 euros. Es necesario reservar previamente

Entrevista a Javier Mariscal

http://www.youtube.com/watch?v=glpfA6wL9NI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=9JKxHIhFWmE&feature=related

Hola! us passo les adresses on podeu escoltar Javier Mariscal en dues entrevistes fetes en diferents etapes de la seva vida i on crec es pot apreciar la seva concepció de la vida i per tan de la seva obra.
També us convido a que visiteu l´exposició que es fa de la seva obra, o al menys una part .Es a la Pedrera.Es gratuita i val la pena descobrir unes quantes de les seves facetes artìstiques.