31 d’oct. 2010

Entrevidas

PROPERA UNIVERSITAT D'ARTS 'PERFORMÀTIQUES' A CATALUNYA.

En uns anyets Sitges acollirà una escola universitària especialitzada en arts perfromàtiques com la dansa, la música o el teatre (tot molt lligat a les arts contemporànies, per tant potser promouen la performance artística) . La proposta forma part de Qualia Sitges, espai creatiu del mediterrani, que també està interessat en la formació artística de disseny, però em sembla que encara haurem d'esperar.

http://qualiasitges.cat/index.php

MÉS CULTURA DE MASSES




- EXPOSICIÓ i CONFERÈNCIES ¿Esteu a punt per la TV? Al MACBA. 5 de Novembre i 18 de Novembre.

http://www.macba.cat/controller.php?p_action=show_page&pagina_id=33&inst_id=29631


- EXPOSICIÓ: Eugenio Merino ' WE DON'T NEED ANOTHER HERO'. a l'ADN GALLERY, Enric Granados 49.

http://www.adngaleria.com/WWW/ES/exhibitions/expo_actual.html



P.D: algú està interessat en fer el treball en grup sobre la expo de la TV de l'ASM? Busco company/a. Salut.
Frank

29 d’oct. 2010

Us la recomano:

MX Espai/Edicions 1010
us convida a la inauguració de l’exposició

EPíTOM CARLES HAC MOR
“La perfecció és feixista”

amb la participació de:
Nora Ancarola
Eugènia Balcells
Carles Hac Mor
Anselm Ros
Ester Xargay
Marga Ximenez


Inauguració: dijous 4 de novembre a les 20h
Exposició: del 4 de novembre fins al 17 de desembre del 2010

obert de dimarts a divendres de 17h a 20.30h
dissabte visites concertades

Nora Ancarola
Marga Ximenez
Directores

MX Espai 1010 / Edicions 1010
Llibreteria, 7 pral. Barcelona 08002
Tel: 34 933 106 577 – 34 669 517 227
http://www.mxespai.com - mxespai@mxespai.com
http://www.edicions1010.cominfo@edicions1010.com

27 d’oct. 2010

Luis Gordillo a la Fundació Sunyol

La Fundación Suñol de Barcelona recorre la trayectoria de Luis Gordillo en la exposición 'Luis Gordillo. Sin título (provisional)', que reúne 85 obras, desde el origen de la idea hasta su resolución final.

La muestra está compuesta por obras de los fondos de la colección Josep Suñol, de Fernando Vijande y algunas otras aportadas por el propio artista. La amistad entre estos tres personajes determina y facilita la compilación de una serie de obras del artista que explican la trayectoria de Gordillo.

Collages, dibujos, pruebas de color y fotografías son combinados hasta el infinito para crear las obras mostradas en la exposición.

El título de provisional, viene determinado, como ha explicado el mismo Gordillo, por su continua revisión de las obras. "Dejo muy pronto los trabajos que hago, tengo necesidad de meterme en la próxima obra. Es como un imán que me atrae desde el futuro", ha explicado el artista.

Gran admirador de Antoni Tàpies, Gordillo ha redescubierto el arte con el uso del ordenador. "El ordenador me ha abierto un paraíso" y ha añadido que las obras nuevas expuestas son composiciones con trozos de fotografías de los cuadros. "Son versiones fotográficas sobre papel fotográfico de las imágenes, son organismos viscerales", ha sentenciado Gordillo.

El artista sevillano ha explicado que estuvo influido en su primera época por el 'informalismo', el pop y la geometría. "La unión de estos tres géneros es lo que aporté a la nueva figuración".

La exposición que no es antológica ni cronológica si no que es temática, como ha explicado el director de la Fundació Suñol, Sergi Aguilar, estará abierta al público desde el viernes 21 de octubre hasta el 29 de enero de 2011.

Gaspar Camps- Exposició


EL TALLER MODERNISTA


"Gaspar Camps i Junyet (Igualada, 1874-Barcelona, 1942) és un dels artistes importants de l'època del Modernisme, període durant el qual realitzà obres d'un exuberant decorativisme nouveau. Fou considerat el "Mucha Català" en referència al parentiu de les seves obres amb les del famosíssim artista txec.

Després dels primers éxits a la Barcelona modernista, la seva carrera artística continuà a França, on substituí definitivament la seva inicial vocació pictòrica per les arts gràfiques. Fou contractat per una empresa de publicitat, per a la qual treballà durant un període de 25 anys, i per a la qual realitzà nombrosos dissenys per a cartells i per a tota mena de productes amb finalitat comercial.

Excel.lent dibuixant i colorista, Camps va arribar a un públic molt ampli amb els seus atractius dissenys centrats en la dona, sempre molt femenina i seductora.

Dotat d'una gran capacitat tècnica, Camps forma part de la gran família dels primers professionals de la publicitat gràfica, la dels artistes -dibuixants i pintors- que van posar el seu art al servei de la indústria i del comerç per a la promoció dels seus productes"


CIAC - Centre d'interpretació de l'antic comerç - Salàs de Pallars-

C/ de les Escoles , 2 - 25693 Salàs de Pallars

Paula Quiroga

26 d’oct. 2010

Margit Denz

Us vull presentar aquesta artista austríaca, Margit Denz, la seva obra reflexiona sobre la mitologia clàssica, sobre el cos, la sensualitat i l’erotisme femení. Considero que avarca molts dels temes que hem tractat a classe (objecte, escultura i instal·lació) i crec que us pot interessar conèixer-la o simes no fer una ollada a la seva obra.
 Margit Denz treballa a partir de la reproducció de peces de porcellana, d’una manera artesanal però a partir de motlles i també amb instal·lacions. L’he recordat gràcies a l’obra  The Dinner Part  de Judiy Chicago ja que una de les peces de  Margit Denz consisteix en un banquet per agrair la collita als deus de la terra, en aquesta instal·lació es una taula parada amb plats,tasses...que ens recorden òrgans sexuals, igual que a l’obra de Judiy.
Bé us adjunto aquest linc on hi ha un resum mes concret de la seva obra, és la pàgina web del museu de ceràmica de Barcelona on va realitzar una exposició al 2006. http://www.museuceramica.bcn.es/expo/intim_MargitDenz.htm

Diary Art/ Moleskine: Captures de la inspiració al FAD

El FAD ha organitzat una exposició de les típiques llibretes de la casa Moleskine treballades/utilitzades per diversos artistes.

L'exposició finalitza aquest proper dijous 28 d'octubre i és a la Capella del FAD (a la Plàça dels Àngels, davant el MACBA)

http://www.fad.cat/activities/view/176

25 d’oct. 2010

Exposición: Anna María MaIolino


Visita a la exposición Anna María MaIolino
Sábado 23 de Octubre 2010
Exposición que he encontrado interesante, nada más entrar en la sala se percibe la correspondencia de la obra de la MaIolino con los excrementos y directamente relacionada con la construcción de la subjetividad, figuras que nos recuerdan a ciertos alimentos como galletas, butifarras etc. Utilización de gran cantidad de materiales como arcilla, papel, tiza, cemento, metal.
Cuadros que nos recuerdan la atracción de la gravedad. Juega con el dualismo mediante cajas agujereadas que forma parte de lo de dentro- fuera, positivo-negativo, ausencia-presencia, de forma que están abocadas a encontrarse en un proceso de transformación.
La formación del sujeto tiene que ver a la vez con el lenguaje y con lo abyecto, que designa aquello que ha sido expulsado por el cuerpo y convertido en elemento ajeno, de manera que lo abyecto establece los limites del cuerpo mantenidos por la regulación social y el control, pero también los límites del sujeto.
Destacaría: sus dibujos de la década de los 70, que ella define como trabajos “con” papel y no “sobre” papel-Buracos (Agujeros), de la serie Buracos/Desenhos Objetos (Agujeros/Dibujos-objetos) 1972-1976, o Projetos Construidos (Proyectos construidos), 1972-, se percibe que a Maiolino le interesa el espacio que no se ve, es decir lo que hay detrás. Cose o superpone los distintos papeles incorporando al trabajo el espacio posterior para unir dicotomías y explorar la corporalidad del material. Utiliza el papel como espacio y cuerpo.
De su serie fotográfica en blanco y negro destacaría Por un Fio (Por un hilo), de la serie (Fotopoemaçao), 1976. Es una fotografía de 52X79 cm.Colección particular, Sao Paulo, Brasil. Foto. Regina Vater. Es una fotografía en la que aparece ella en el centro uniéndose mediante un cordón que parte desde dentro de la boca hacia uno de los lados en que se encuentra su madre y hacia el otro lado en el que se encuentra su hija.
Glu Glu Glu, 1967. Realizado en tinta acrílica y tejido sobre madera, 110 x 59 x 12,5 cm. Colección Gilberto Chateaubriand. Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Brasil.
Como instalación destacaría la situada en la planta baja con huevos en el suelo y espacios entre ellos a través de los cuales se puede caminar para finalmente observar un huevo central supuestamente fecundado, que se encuentra ya fuera del cascarón situado en un plato.


La Cruda



La Cruda

Del 28 d'octubre al 3 de desembre.

La Cruda és una revista d’art eclèctica i excessiva on la pintura, la il•lustració, el còmic i l’escultura es superposen en un frenètic horror vacui per crear un territori d’al·luvió on podem trobar materials de tot tipus de procedència. A Can Sisteré despleguem el treball que s’hi ha anat publicant.

Inauguració: 28 d'octubre. 20 hores.

Aquí hi poso l'enllaç de la programació de la galeria:
http://www.grame.net/es/principal/el-ayuntamiento/serveis/cultura/artes-visuales/can-sistere/programacio-2010.html

La web oficial de la revista:
http://www.lacruda.net/html/eventos.htm


A Santa Coloma de Gramenet, a uns 150m del metro Santa Coloma ;)

24 d’oct. 2010


Para quien desee realizar algún taller: Fundación Tapias
Se realiza un taller plástico donde se experimentará con algunos de los materiales que la artista Anna María Maiolino utiliza en sus obras.
Viernes 12 de Noviembre a las 17 horas
Duración 3 horas
Precio 15 euros. Es necesario reservar previamente


Entrevista a Javier Mariscal

http://www.youtube.com/watch?v=glpfA6wL9NI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=9JKxHIhFWmE&feature=related

Hola! us passo les adresses on podeu escoltar Javier Mariscal en dues entrevistes fetes en diferents etapes de la seva vida i on crec es pot apreciar la seva concepció de la vida i per tan de la seva obra.
També us convido a que visiteu l´exposició que es fa de la seva obra, o al menys una part .Es a la Pedrera.Es gratuita i val la pena descobrir unes quantes de les seves facetes artìstiques.

23 d’oct. 2010

Fundació Antoni Tàpies

Un pèl just, però a temps.
Durant aquest cap de setmana s'hi organitzen 3 activitats que tenen com a eix central Anna Maria Maiolino.

http://www.fundaciotapies.org/Mailing/propostes2.jpg

22 d’oct. 2010

La venus de Willendorf, Iago Pericot

Us passo un parell d'enllassos perquè pogueu conèixer  l'obra La venus de Willendorf de Iago Pericot.
http://www.tv3.cat/videos/3007830/Valenta-proposta-de-Iago-Pericot-al-TNC
http://www.tnc.cat/es/la-venus-de-willendorf/

"Maus. Relat d’un supervivent"

L’exposició d’Art Spiegelman: "Maus. Relat d’un supervivent"

Del 29 de setembre al 27 d'octubre, a la Biblioteca Can Llaurador, podreu gaudir de l'exposició MAUS. RELAT D'UN SUPERVIVENT; d'Art Spiegelman.

Aquesta exposició itinerant té per tema la novel·la gràfica d'Art Spiegelman, Maus. Relat d'un supervivent, publicada a Nova York entre el 1986 i el 1991 i guanyadora, entre d'altres, del premi Pulitzer (1992), essent l'única obra no periodística que l'ha guanyada.

El projecte compta amb la direcció artística dels autors Pere Joan (premi del Saló Internacional del Còmic de Barcelona a la Millor Obra, 1991), i Max (premi nacional de còmic 2007, Gran Premi del Saló del Còmic de Barcelona, 2000 i tres premis a la millor obra el 2007, així com el premi Ignatz als EUA, 1999).

El muntatge de l'exposició va acompanyat d'una sel·lecció bibliogràfica, una guia de lectura i una guia didàctica.

"L'orientació professional en el món artístic"

dissabte, 30 d'octubre de 2010 - 7 h tarda
"L'orientació professional en el món artístic"
Amb motiu de l'exposició "Racons", del pintor masnoví Xavier Rodés, s'organitzarà una trobada oberta al públic entre Xavier Rodés i joves artistes, en què es tractaran temes relacionats amb l'orientació professional en el món artístic.
Lloc: Casa de Cultura
Organitza: Museu Municipal de Nàutica del Masnou
Tipus d'acte: Exposició, Conferència
si voleu saber més sobre aquest artista, comsulteu; www.xaviroodes.com

21 d’oct. 2010

BIG DRAW, la festa del dibuix!

Ei, acabo de veure que aquest diumenge 24 el museu picasso organitza al barri de la Ribera una festa del dibuix que consisteix en diversos tallers, i pot ser divertit! Us deixo la web per més informació:

http://www.bcn.cat/museupicasso/bigdraw/ca/index.html

VISITA A PIPILOTTI RIST

VISITA A LA EXPOSICIÓN: PIPILOTTI RIST
FUNDACIÓN MIRÓ
Pipilotti Rist es una vídeo creadora suiza ganadora del Premio Joan Miró 2009, su exposición me ha resultado sorprendente y extraña con muchísimo color y con interacciones de espacios arquitectónicos acogedores y envolventes. Hay quien califica a estas interacciones de Homo Sapiens Sapiens, proyectada en el techo de la iglesia de San Stae de Venecia (2005).
Se ha de destacar también que esta exposición provoca indagaciones artísticas sobre paisajes psíquicos y estéticos, paisajes que penetran los estratos más profundos de la conciencia personal y de la conciencia colectiva.
Es chocante que se sirva de su cuerpo como vehículo expresivo para hacer afirmaciones rotundas sobre las representaciones y las percepciones de la femineidad.
En general es una exposición que creo vale la pena visitar.
Las salas de la exposición están separadas por finas telas que proporcionan unas sensaciones agradables a su paso. Toda ella está llena de colorido, en la primera sala hay una vídeo instalación con un monitor LCD incrustado en una piedra y con media esfera de vidrio y un proyector. Se titula Lápida para RW. 2004. El vídeo trata de dos estados de ser: el espectral y el corpóreo. El nombre de la persona enterrada bajo esta piedra negra es Rote Wolken (Nubes Rojas) y continúa con una de las obras más emblemáticas de la artista, Sip My Ocean [Sorbe mi océano] (1996). Esta pieza consiste en una proyección sobre dos paredes de la sala en ángulo, que operan como macropantallas en las que se ve un fondo marino con cuerpos buceando, mientras suena la hipnótica voz de Pipilotti Rist interpretando una versión de Wicked Game, de Chris Isaak. La obra reflexiona sobre la eterna necesidad de comprensión absoluta del otro y sobre el deseo casi irrealizable de paz y sincronia.
En Tyngdkraft, var min vän [Gravedad, sé mi amiga] (2007), las imágenes muestran a dos personas y hojas flotando en el espacio. El título es una invitación al visitante a reflexionar sobre la fuerza de la gravedad, mientras se tumba y contempla las proyecciones sobre dos paneles amorfos que cuelgan del techo. ¿Se ve y se siente de otra forma cuando los músculos están relajados?

La siguiente instalación que encontramos es
Ginas Mobile [El móvil de Gina] (2007), un móvil formado por una rama, una esfera de cobre y una lágrima de plexiglás donde se proyectan primeros planos de vulvas; el hecho de que cueste reconocer de qué se trata despoja las imágenes de sus connotaciones habituales. Con esta obra la artista quiere cuestionar los miedos y los tabúes sociales.
Lungenflügel [Lóbulo pulmonar] (2009) es una instalación que ocupa tres paredes. El rodaje de esta pieza está relacionado con el de Pepperminta, el primer largometraje de la artista. Las imágenes nos muestran a Pepperminta (Ewelina Guzik), la protagonista de las obras recientes de Rist, interactuando con la naturaleza, a fin de establecer analogías y contradicciones entre la vida humana y la animal.

La siguiente instalación,
Regenfrau (I Am Called A Plant) [Mujer de lluvia (Me llaman planta)] (1999), también aborda la temática de la unión con la naturaleza. En este caso, lo hace mostrando el contraste entre la vida orgánica, representada por un cuerpo desnudo y vulnerable echado en la calle, bajo la lluvia, y la domesticidad y esterilidad ejemplificada en la inmensa cocina sobre la que se proyecta el vídeo.
Lap Lamp [Lámpara de regazo] (2006) es una videoinstalación formada por una lámpara de pie que proyecta imágenes de un campo lleno de árboles, leña cortada y ortigas sobre el regazo del visitante, como si le acariciara. La obra contrapone la rigidez del confinamiento físico con el deseo de libertad psicológica.

Finalmente,
Deine Raumkapsel [Tu cápsula espacial] (2006) tiene la apariencia de una caja de transporte que acabase de llegar al museo. En su interior hay un dormitorio en miniatura, abandonado recientemente por su ocupante, con una luna medio incrustada que ha reventado una de las paredes, de modo que el aposento se abre a un cielo estrellado. Una videoproyección se mueve sobre las paredes y muestra secuencias de gente de varias generaciones que interactúan, me ha resultado sorprendente.

20 d’oct. 2010

Cabello & Carceller

Al diari La Vanguardia vaig llegir l'altre dia (16 Octubre) una petita ressenya escrita per Juan Bufill sobre una exposició. Com que sembla que en aquest blog ens autobombardegem amb informació, procuraré ser breu i concisa.

Què: exposició Archivo: drag modelos, de la parella artística Cabello/Carceller.
On: Galeria Joan Prats (Rambla de Catalunya, 54, barcelona)
Quan: fins als 23 d'octubre.

Tot i que no l'he vist, a l'article explica que tracta sobre els estereotips masculins i femenins, les identitats. Un conjunt de dones fotografiades amb imatge masculina. Per si us interessa el tema.

Em sap greu dir-ho tan tard!

Meninas i Memòries

L'altre dia em vaig perdre pel barri gòtic i vaig trobar per casualitat un parell d'exposicions que potser us interessen i m'agradaria recomanar-vos:

La primera es troba a la galeria Trama, al número 8 del Carrer Petritxol, i es titula Meninas y Paisaje Urbano. L'autora és Anna Miquel, una artista que treballa amb materials poc convencionals (ciments, acetats, resines, cel·lofans, etc) i els combina amb pintures de colors vius, obtenint com a resultat unes obres plenes de transparències i jocs de llum molt originals. En aquestes hi apareixen les ja consabudes 'meninas' associades a icones del món actual, en un entorn urbà ple de fum i gratacels. Es va inaugurar el 14 d'octubre i finalitza el 16 de novembre; encara hi sou a temps!

La segona la podeu localitzar al número 5 del mateix carrer, al segon pis de la Sala Parés. L'exposició s'anomena Memòries de Barcelona, i l'artista, David Casals. Aquest pinta racons i situacions de la ciutat comtal amb una precisió i un realisme dignes d'admirar; fa us quadres amb tinta, grafit o acrílics que juraries que són fotografies, gairebé sempre en blanc i negre. La van obrir el 30 de setembre i només hi serà fins el 26 d'octubre, així que afanyeu-vos!




Gemma Fontanals.

Comentario de la exposición. Signos y Escrituras. Fundación Suñol


VISITA A LA EXPOSICIÓN: SIGNOS Y ESCRITURAS DE LA FUNDACIÓN SUÑOL
Antes de visitar la exposición Suñol he preferido asistir al interesante curso monográfico que Enric Bou ha impartido en el MACBA y que me ha aportado una nueva visión del papel de la poesía visual de vanguardia. Leer y mirar la poesía visual nos hace replantearnos nuestra actitud como lectores, nos hace leer más poco a poco, ya que el mensaje atrae la atención sobre el mismo y nos hace mirar con nuevos ojos.
Destacaría de estas cuatro sesiones informativas el aprendizaje de las transformaciones clave que se producen en el romanticismo y que son aprovechadas por el simbolismo destacando la difusión del poema en prosa, así como también los cambios estéticos y morales sobre todo los que se produjeron en Alemania y Francia.
Numerosos escritores y artistas han explorado las posibilidades de interrelación entre la palabra y la imagen y en la Fundación Suñol he podido ver una exposición colectiva que reúne cuarenta y dos obras de los artistas Tàpies, Llimós, Rabascall, Aballí, Villalba, Zush, Menegon, Alexanco, Viladecans, Aguilar, Chillida, Salinas, Millares, Socías, Tolosa, Sabaté, Parramon, Broto, Teixidor, Boetti, Miralda, Weiner, Guzmán y Pazos, todas ellas de los fondos de la Colección Josep Suñol y realizadas entre 1972 y 2008. Creo que esta exposición enfatiza el papel del signo y la escritura en las artes plásticas de la segunda mitad del siglo XX, trazando un recorrido descriptivo de estas aplicaciones simbólicas.
La exposición Signos y Escrituras se divide en cuatro apartados y se han acondicionado varias salas, evoluciona desde el signo más indescifrable a la escritura más legible. En las obras presentadas, el mensaje se nos presenta a veces explícito, otras sugerido, alguno con referencias textuales o gráficas, pero siempre a través de elementos iconográficos que reflejan la  interacción de cada artista con cada espectador a través de lenguajes visuales que utilizan el signo, la letra, el alfabeto, la palabra o la escritura como parte de su  formulación estética.
CUADROS A DESTACAR. En la 1ª sala entrando a la izquierda
TÀPIES. Crítico con los signos y las rayas. Líneas en forma de palo. Trabajo sobre lona en el 73.
ALEXANCO. Cuatro obras. Recrea diferentes formas y signos sin un mensaje determinado, son líneas con formas.
SUÑOL. Cuadro grandioso. Situado entrando a la izquierda, ocupa toda la pared. Título La DANZA. En pintura azul trazada probablemente con rodillo remite a la gestualidad y dinamismo de una bailarina.
CHILLIDA. Utiliza papel metalizado en diferentes capas. Dos piezas con espacios geométricos y delimita el espacio con cartón recortado. Nord 1992.




En la 2ª sala:
ZUSH. Utiliza papel metalizado para reflejar letras. Zenazi 1968
Con zonas tapadas 1978.
En la 3ª sala:
LLIMÓS 1973. Cuadro de su firma escrita con repetición a lo largo de todo el cuadro creando diferentes intensidades de color
IGNACIO ABALLÍ. Rosa 2008. Classificats. Este cuadro me ha gustado mucho. Se trata simplemente de ir citando uno al lado del otro los diferentos colores rosas que existen y empleando como fondo un color rosa chicle muy llamativo.
En general creo que esta exposición pone de relieve parcialmente, el papel del signo y la escritura en el arte del siglo XX, como estructura del pensamiento y medio de expresión del artista.


19 d’oct. 2010

LA XINA ART

PER SI US VOLEU APUNTAR (;


www.laxinaart.org info@laxinaart.org

Nova adreça!! - ¡¡Nueva dirección!!

Altres natures (recorreguts)
dissabte 23 d'octubre a les 10'30h, Museu Picasso
dissabte 30 d'octubre a les 10'30h, Sant Pau del Camp, La Xina A.R.T.

inscripcions: info@laxinaart.org / tf. 93 301 67 03 / m. 678453653

imatge

traducción al castellano más abajo.

LA XINA A.R.T. us recorda que, coincidint amb l’exposició col·lectiva “ALTRES NATURES”, estem desenvolupant un projecte artístic i pedagògic paral·lel, a cura de FERNANDO GONZÁLEZ que s’adjunta amb aquest document.

El proper dissabte, 23 d’Octubre, a les 10:30h hi haurà una visita guiada al MUSEU PICASSO DE BARCELONA (màxim 15 persones).
I el proper dissabte 30 d’Octubre, a les 10:30 h, es farà una visita comentada a l’església romànica de SANT PAU DEL CAMP i, posteriorment, es visitarà l’exposició “ALTRES NATURES” a La Xina A.R.T.

Tots els interessats, encara sou a temps d’apuntar-vos a la mateixa Xina (tardes de dimecres a divendres), a través del nostre e-mail: info@laxinaart.org o bé telefònicament al 93 3016703 o al mòbil 678453653

La Xina A.R.T. agraeix el vostre ajut informatiu a aquesta exposició i a aquesta activitat.



La Xina A.R.T. os recuerda que, coincidiendo con la exposición colectiva ALTRES NATURES, estamos desarrollando un proyecto artístico y pedagógico paralelo, a cargo de FERNANDO GONZÁLEZ, que se adjunta a este mensaje.

El próximo sábado 23 de Octubre, a las 10:30h, se realizará una visita guiada al MUSEU PICASSO DE BARCELONA (máximo 15 personas).
Y el próximo sábado 30 de Octubre, a las 10:30h, se hará una visita comentada a la iglesia románica de SANT PAU DEL CAMP y, posteriormente se visitará la exposición ALTRES NATURES a La Xina A.R.T.

Todos los interesados todavía estáis a tiempo de apuntaros en la misma Xina (tardes de miércoles a viernes), a través de nuestro e-mail: info@laxinaart.org o bien telefónicamente al 93 3016703 o al móvil 678453653

La Xina A.R.T. agradece vuestro apoyo informativo a esta exposición y a esta actividad.



Recorreguts d'ALTRES NATURES

Aquest projecte proposa una sèrie de visites comentades a diferents obres d’art del nostre patrimoni cultural més emblemàtic, però cercant una mirada que vagi més enllà dels habituals tòpics que tant desgasten l’art més conegut i més visitat de Barcelona. Així, amb el tema referent de la natura com a eix vertebrador de tot el discurs.

Tots aquests recorreguts tenen un mateix punt de partida, l’exposició Noves Natures que ofereix La Xina A.R.T. paral·lelament al cicle de visites. Podrem així seguir el rastre del tractament d’aquest tema en formes d’art allunyades en el temps, però ben presents a Barcelona. Anirem des de la més immediata actualitat fins a l’esplendor i la foscor de la Edat Mitjana.

MUSEU PICASSO

Al 1898, quan Picasso tenia 17 anys, va viatjar a Horta de Sant Joan per passar uns mesos a casa d’un amic. Poc després d’arribar, es van endinsar en les dures muntanyes dels Ports i s’hi van passar tot l’estiu pintant i vivint l’experiència de la natura verge.

Anys més tard, quan ja era l’artista més famós del món, Picasso es referia a aquestes setmanes com la seva “experiència emocional més pura”. Deia que allà, a la muntanya, havia aprés tot el que sabia. L’experiència radical de la natura en estat salvatge i pur, els dies (i les nits!) que va viure lluny de la civilització, es van convertir en una mena de viatge iniciàtic en què va descobrir la llibertat, la possibilitat de qüestionar les normes i les convencions. Vivint com un primitiu va trobar el camí que després recorreria amb el seu treball artístic: la recerca de l’essencial. Aquest camí el va dur a qüestionar els fonaments mateixos de la tradició artística europea i el va convertir en l’artista revolucionari que coneixem.

SANT PAU DEL CAMP

Les esglésies romàniques es construïen orientant l’àbsis cap a l’est, cap al lloc per on sortia el sol. Dins de l’església l’albada s’esperava amb devoció per a celebrar amb un ritual litúrgic el triomf de la llum sobre les tenebres. Les finestres són estretes, no per limitar l’entrada de la llum sinó, justament, per que només pugui entrar la llum. Perquè el món i les seves incerteses restin a fora.

L’església romànica és un escenari que fa expressiu el rompent de l’alba.





La Xina A.R.T., Hort de la bomba 4, Barcelona 08001.
de dimecres a dissabte de 17'30 a 20'30h.
Tel/Fax 93 301 67 03

kanibalhopox
Amb la col·laboració de:
logos
Si no desitjes rebre més informació de les nostres activitats envians un correu amb títol NO INFO

18 d’oct. 2010

Miquel Arnal




Para quien le interese, ahora mismo hay una exposicion de Miquel Arnal en Mataró, "Works 1992-2009"

Estará hasta el 7 de Noviembre, mas informacion: http://caixalaietana.wordpress.com/2010/09/24/caixa-laietana-works-1992-2009-de-miquel-arnal/

17 d’oct. 2010

[Us passo aquest article que he llegit avui ja que m'ha semblat interessant perque es un tema tocat a classe]


La Vanguardia Domingo 17 octubre 2010

ANDY WARHOL Y EL POP ART

"El momento en el que llaga la quiebra con el arte anterior -denuncia Fumaroli- es con el pop art". En su opinión,"Warhol se concebía él mismo como alguien vacío, estéril, y su genio consistió en decir que ya que el arte no tenia ningún interés y estamos en un mundo comercial, podía ser mas comercial que el comercio mismo. ¿Para qué sirve cansarse creando nuevos objetos si ya están en el supermercado y poner la firma ya es suficiente? Sus obras maestras son las que corresponden a la sociedad de consumo y a un país, Estados Unidos, que no tenía una gran tradición artística y que ha recibido con entusiasmo ese mensaje. Él y su gente inventaron la people que tenemos hoy por todas partes. En un mundo de marcas y etiquetas, la gente se convierte para ellos también en etiquetas. La democracia se reduce así a un mero papel de espectador y consumidor de este pequeño mundo que inventó un arte a su alcance”.

16 d’oct. 2010

b ART celona.org


bARTcelona.org / INTERNACIONAL CONTEMPORANY ART PRIZE 2010

I CERTAMEN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
ARTS BATTLES
en viu+EXPOSICIÓN 20 OBRAS FINALISTAS

[Avui, mentres esperava el metro, he vist el cartell d'aquest certamen, que ha cridat bastant la meva atenció, com anava amb presses li he fet una foto amb el mòbil i desprès ho he buscat per internet.

Crec que és una proposta interessant per anara-hi a fer una visita, i el que més em crida són les : ART Battles(
impressionant espectacle d’art, "arts battles" protagonitzades per reconeguts artistes arribats directament des de NYC: Ben Angotti, Yatika Starr Fields, André Trenier y Leif Mcilwaine, els 4 reis de les “Art Battles”, realitzaran els seus espectacles “batalles”, competicions i demostracions en viu i en directe.)

A part d'això, hi ha la mostra de 20 obres finalistes del "Certament bARTcelona 2010", 1r concurs internacional d'arts plàstiques orientat a joves creadors.]

Diu a la pàgina:

[...]
Nace con el objetivo de promover el arte contemporáneo, favorecer la creación y abrir nuevos canales para los jóvenes artistas.
[...]Este importante evento tendrá lugar en las instalaciones del Centro Comercial dónde, además de la exposición de las 20 obras finalistas, los visitantes podrán disfrutar por primera vez en Europa de las conocidas Art Battles, competiciones de arte dónde artistas emergentes elaboran su obra en directo demostrando su talento en forma de entretenimiento.

Llàstima que el concurs no estigui encara obert per presentar-nos.hi nosaltres... l'any que bé, oi?

Manifiesta 8

"Manifesta" o "La bienal europea de Arte Contemporaneo" son una serie de actividades que se extiende durante dos ó más años, y que incluye reuniones, debates, seminarios (los llamados Coffee Breaks), publicaciones y otras actividades, celebradas en distintas zonas de Europa y las regiones vecinas y que culmina en la exposición final (o, en 2006, una escuela de arte), de tres meses de duración, que tiene lugar en la ciudad anfitriona.
De esta forma, manifesta pretende crear un punto de encuentro entre los debates artísticos e intelectuales del momento y las cualidades específicas e idiosincrasias de un lugar determinado.

Se autodefine como un movimiento itinerante, por ello cada dos años cambie de localización, este año estará en Murcia desde el 9/10/10 al 9/01/11.


Mas información en la web:
http://www.manifesta8.com/manifesta/manifesta8.artistas_manifesta

12 d’oct. 2010

Ciclo de conferencias y workshops

Para los que estén interesados en hacer el trabajo de la exposición de LET US FACE THE FUTURE ART BRITÀNIC (1945 - 1968). En el auditori de la Fundació Miró con colaboración de la UAB cada miércoles del 6 de octubre al 16 de febrero programan un ciclo de conferencias y workshops entorno a esta exposición.
Aquí encontraréis toda la información:


http://www.fundaciomiro-bcn.org/areaeduc_act.php?idioma=4&activitat=3113&titulo=Art,%20est%C3%A8tica%20i%20pol%C3%ADtica



Enllaç
Hay aforo limitado. Se debe confirmar la asistencia en: activitats@fundaciómiro-bcn.org

Natalia Marmolejo

11 d’oct. 2010

Exposició a L' Espai 13. Fundació Joan Miró.

" So implícit "

[Avui, dilluns 11 d'octubre, anava caminant pel meu barri i en un dels posters que pengen de les faroles del carrer, he vist l'anunci d'aquesta exposició. Pel títol m'ha semblat interessant. L'he buscada per internet i m'ha agradat encara més el que hi diu sobre ella. Juntament amb la de Pipilotti Rist, trobo que són expos que no estic acostumada a veure i potser per això em sobten més! Crec que pot ser interessant, i per això us ho escric aquí! Com que encara no hi he anat, deixo l'explicació que podeu trobar igualment a la web de la Fundació Miró (que és on s'exposa).]

Comissariat per: TRES

08/10/2010 - 11/09/2011

So implícit és el segon cicle d'exposicions per a l'Espai 13 comissariat per l'artista multidiscilplinari TRES i suggereix la continuïtat amb el cicle anterior, Silenci explícit, alhora que subratlla el creixent interès dels artistes visuals per la utilització del so en el seu treball.

Els cinc participants en aquest projecte són tots artistes eminentment visuals que utilitzen el so d'una manera implícita, és a dir, integrant-lo en la seva obra sense que aquesta l'expressi necessàriament com a element primordial. La seva preferència pel camp de la instal·lació suggereix la pràctica d'un art sense limitacions en els recursos expressius, en què la transformació de l'espai sol ser un element central.

So implícit no és pròpiament un cicle sobre so i encara menys d'art sonor. Es tracta d'un cicle sobre arts visuals que es proposa destacar l'interès per una forma de so que es troba latent o continguda en l'obra de certs artistes visuals sense per això esdevenir substancial.

L'interès pel so i la música en les tendències més actuals de l'art contemporani és un fenomen palpable. Amb So implícit, l'Espai 13 de la Fundació Joan Miró es fa ressò d'aquest interès en l'art contemporani més emergent.

LLibre recomanat !

GUASCH, Anna Maria. "EL ARTE DEL SIGLO XX EN SUS EXPOSICIONES.1945- 1995". Ediciones del Serbal.(1997)Barcelona
Recomano aquest llibre que parla bastant del que estem treballant a classe, concreta en les exposicions que es van fer en cada moment que explica, però és batant interesant. El podeu trobar a la biblioteca de belles arts(tot i que ara el tinc jo -fins el 18 d'octubre-, no ho sé segur si hi han més a la biblioteca, tot és preguntar-ho )!

· Alguns dels temes que tracta són:
- (5) La génesis de la cultura pop: el arte pop inglés.
- (6) El arte de los objetos encontrados: el neodadà y el assemblage.
- (7) La via de la acción: el happening en América.
- (8) [...]: el happening en Europa.
- (10)El arte en la sociedad de la abundancia: el Pop Art americano.
- (11)El devenir del arte y la vida: el fluxus) ..................[Per l'assignatur de video també pot ser
interessant
]

- i molts més!!!

10 d’oct. 2010

Museu d'Art de Cerdanyola (MAC)

Anem a promocionar una mica la cultura local: el dia 10 de setembre del 2009 van inaugurar a Cerdanyola del Vallès el Museu d'Art de Cerdanyola, el MAC, on s'exposen obres sobretot de caràcter modernista d'artistes com Josep de Togores, artista local, com Ismael Smith i també obres de Josep Llimona, entre d'altres. Hi ha també exposats uns vitralls que han estat restaurats, també de caire modernista, que són els més representatius d'aquest museu que just comença però que ja ofereix un munt d'activitats de cara al públic, a més de la gran col·laborarció que han aportat molts habitants de Cerdanyola.

A part de tota la exposició d'art que ofereix, també una vegada al mes van fent les "Nits al casino", ja que aquest edifici era un antic casino de Cerdanyola, i en aquesta nit ofereixen concerts i moltes activitats. Jo particularment, vaig anar-hi a un que era de Jazz, un grup que es deia "Jazzlàntida" i que recomano a tothom escoltar-los.

Escric tota aquesta informació aquí ja que realment estan fent un treball increible i l'únic que crec que els hi falta és una mica més de difusió.

La direcció és:
Carrer de Sant Martí núm. 88, 08290 Cerdanyola del Vallès
direcció de correu: mac@cerdanyola.cat
Oficina: Tel. 93 591 41 30
Els podeu trobar també a facebook: http://www.facebook.com/group.php?gid=89693456851&v=info

Horaris d'apertura: de dimarts a dissabte de 17 a 20 h. diumenges i festius d'11 a 14 h.
Preu: 2 euros l'exposició permanent; l'accés a la sala d'exposicions temporals és gratuït.
Tots els primers diumenges de mes, entrada gratuïta


Així que donada tota aquesta informació, us convido a venir a Cerdanyola a veure el museu, a participar en les seves activitats i a gaudir de tot el que en aquesta petita ciutat oferim.

9 d’oct. 2010

Libro recomendado


"Artemisia Gentileschi around 1622: the shaping and reshaping of an artistic identity"

Escrito por Mary D. Garrard
Mary D. Garrard, author of the acclaimed Artemisia Gentileschi, furthers her study of the seventeenth-century artist in this groundbreaking investigation of two little-known paintings. Taking as case studies the Seville Mary Magdalene and the Burghley House Susanna and the Elders, paintings of circa 1621-22 attributed to Artemisia, Garrard examines the ways that identity, gender, and market pressures interact both in the artist's work and in the criticism and connoisseurship that have surrounded it. Mary D. Garrard, author of the acclaimed Artemisia Gentileschi, furthers her study of the seventeenth-century artist in this groundbreaking investigation of two little-known paintings. Taking as case studies the Seville Mary Magdalene and the Burghley House Susanna and the Elders, paintings of circa 1621-22 attributed to Artemisia, Garrard examines the ways that identity, gender, and market pressures interact both in the artist's work and in the criticism and connoisseurship that have surrounded it.